郭在容二部曲

　　談起孫藝珍，不得不談《假如愛有天意》。

　　談到《假如愛有天意》，不得不談導演郭在容。

　　郭在容為人認識，是在《我的野蠻女友》開始。還未看《假如愛有天意》之前，覺得《我的野蠻女友》已很好看，大眾化之餘，更隱含文藝片悠悠的詩意，以樹喻人，甚有意境。看過《假如愛有天意》後，認為更淒美感人，或許是孫藝珍比全智賢更秀麗清純，兼少了一份蠻氣。但很多人忽略了這兩部片其實有很多共通之處，說《假如愛有天意》是《我的野蠻女友》的延續，一點也不為過。

　　粗線條的壓力戀情跟窮小子愛上千金小姐的初戀，真的有一丁點兒相像嗎？是沒有的。但郭在容在講的故事，其實都是三角戀。《假如愛有天意》內，兩母女分別的戀情，固然是兩段三角戀。在《我的野蠻女友》內，全智賢初時放不下的過身男友，他也是位隱性的第三者，而且一直架在車太賢與全智賢之間。兩齣電影一共有三段三角戀，郭在容是以不同的人物和背景，講述不同的三角戀故事。

　　相似的不緊是三角戀，還有情節。牽牛背著酒醉的她，俊河背著扭傷腳的珠喜；牽牛和她被雨淋著，俊河和珠喜也同樣躲不過雨點；她送上鋼琴樂章給牽牛，珠喜也送上鋼琴樂章予俊河；牽牛跟她在火車站分手，珠喜也是在火車站送俊河上戰場。甚至兩段銘心刻骨的戀情開始醞釀時，郭在容都是以帕格貝爾那段動聽的卡農音樂做引子。郭在容把這段卡農音樂放在《我的野蠻女友》結尾，卻把它放在《假如愛有天意》的開頭；《我的野蠻女友》結尾，牽牛最後一句話是「這是為愛人建造的機會之橋」，而俊河和珠喜的戀情正是由木橋開始；箇中延續味道是甚為明顯。這些都是刻意，而非巧合。兩段不同時空的戀情，有著不同的結果，是戀愛者的收放取捨。她放得下過身的男友，但俊河卻放不下堅厚的友情，逃避現實的去當兵。郭在容把想講的，都已講出來了，讓觀眾去思考。

　　論整體電影效果，《假如愛有天意》是比《我的野蠻女友》出色。《假如愛有天意》的古典浪漫、優美畫面、感人配樂、催淚情節、戲劇性結局，的確把觀眾帶到罕有的淒美動人境地。郭在容在電影裡利用相似的情節，代筆寫情書、避雨的初戀、為戀人淋雨、相同的情詩，把母女兩段戀情相似化。這個手法，像奇斯洛夫斯基的《兩生花》，把兩位命運背景相似者的故事，分別展現出來。奇斯洛夫斯基認為命運應是自己掌握，不受擺佈，郭在容其實也是。大部份觀眾都認定電影的主點是那條定情項鍊，但我認為不是，那只是加強劇性的一部份。

　　郭在容真正想帶出的，是珠喜與梓希的不同之處，而不是那條連繫兩代的項鍊。不同之處是甚麼？就是那隻定情的螢火蟲。珠喜把它關在瓶內，雖然日夜看著，卻陪以哀傷和淚水，連接受俊河的擁吻也不敢；梓希卻把它釋放了，並全身投向尚民的懷抱和熱吻。二個人的不同選擇，導致不同結果的出現，真正的愛情是沒有躲避的空間。要是說珠喜與梓希對真愛的反應，是反映不同時代的話，那麼郭在容應該在表達1968年時，沒有自由戀愛的悲哀。而2003年的南韓女性，已經獲得自由戀愛的機會了。大家可能沒有特別留意，珠喜彈奏表演的貝多芬鋼琴奏鳴曲，名字為「悲愴」，郭在容大致已暗示珠喜的苦戀吧。

　　片中另一段令人難忘的片段，是俊河的骨灰終於回到他初戀之河，那是他一生最快樂的地方。感人的不單是珠喜的哭聲和停不了的淚水，而是小梓希把一條小魚釋放了，讓它得到自由。它代表的，是俊河一生的不幸和束縛終於被釋放，自由地回到他快樂的初戀。郭在容這幕表達，既是文藝，又是淒美，看得人很眼酸。撒骨灰到河的情節，倒也不是第一次看到，《麥廸遜之橋》也有相似的場面。但郭在容的畫面和配樂，再配合釋放小魚，意境和氣氛真的做到無懈可擊。這也是測試你淚腺是否正常的一幕。

　　演員方面，孫藝珍的演出不用怎樣點提了，以當年21歲之齡，表現出來的演技是超卓的，把珠喜和梓希兩個角色的不同性格，完全演繹出來。其實，我認為孫藝珍是在演三個角色才對，少女的珠喜和中年的珠喜，是完全不同的心境，說是兩個角色，並不為過。是兩個角色也好，三個角色也好，這電影已大致奠定了孫藝珍的演藝地位。曹承佑亦是演得很出色，把項鍊掛在病房門鎖的一幕，和失明後用手去觸摸孫藝珍淚水的一幕，都教人感動，可惜曹承佑並不濫拍，要再看他的精彩演出，選擇不會太多。但其實，好的東西也不一定在乎量的，越是出類拔萃的東西，越是罕有才對。

郭在容在拍完《假如愛有天意》後，也沒有多拍。去年的《我的機械人女友》很重日本味，劇本也太複雜，效果反不及他擅長的三角戀故事。《我的野蠻女友》和《假如愛有天意》是一為二，二為一的電影，亦是風趣通俗易理解，但又具深度的佳作。不單是值得去看，而且是應該再三回味。