吳宇森的經典：《喋血雙雄》

　　作為一名電影迷，很高興吳宇森在威尼斯獲得終生成就獎。

　　吳宇森的奮鬥，值得很多人借鏡。80年代中期，吳氏在極度困難下，拍了《英雄本色》，把自己之前多年的鬱氣掃走。難得的，是把同樣在下沉線的狄龍一併帶起；周潤發獲得一個嶄新的形象；張國榮顯出另一面的魅力；李子雄得以藉一片成名；更把一襲英雄片潮流吹到香港。

　　師承張徹的吳氏，其實是少數在拍攝英雄片時，能同時展現武俠小說味道的導演。當你看到周潤發拿著手槍，向敵人攻擊時，會讓人想起在千軍萬馬中，瀟灑拼殺的喬峰、令狐沖。以槍作劍， 充滿大俠的味道。吳氏的電影是一齣齣沒有穿上古裝的武俠電影。

　　很多人都會把《英雄本色》當作吳氏的代表作，但其實真正把吳氏帶到國際舞台的，是1989年的《喋血雙雄》。《喋血雙雄》獲邀參加多倫多的電影展，外地人士及後把吳氏帶到了荷里活，開始了《斷箭》、《奪面雙雄》等電影。但對喜看吳氏電影的我，《喋血雙雄》才是真正的經典。

　　在《喋血雙雄》中，周潤發、李修賢，一賊一兵，但卻充滿相似性。吳氏把世間上的正邪沒界線，發揮得淋離盡致。正邪之間的分野，不是身份，而是心術，有時更是分不清楚。當殺手，是職業；救人，卻是真正的心跡。好人跟壞人是沒有明顯的界線，可惜塵世間不少人只是停留在低層次的非黑即白二元論的觀點。那一幕周、李燒煙的影像互換，充滿文藝視覺的表達；用白鴿點綴在槍戰之中，展示強烈的反暴力訊息。朱江和葉蒨文的角色，亦帶出不同副線，盧冠廷的精彩電影配樂與及由葉蒨文演唱的優美主題曲、插曲，令到電影的整體性很強，儼如一格格完美的藝術品。此電影在香港電影金像獎，在只獲得最佳剪接的非主要獎項下，替吳宇森摘下最佳導演，十分罕見。但對我而言，這並不出奇，因為這齣《喋血雙雄》才是吳宇森的經典。

　　在荷里活時，吳宇森用上尊特拉華特、尼古拉斯基治重新拍出框架相似的《奪面雙雄》，但先入為主的感覺很重，總是認為周潤發和李修賢的《喋血雙雄》是勝一籌。身份互換、槍戰下的白鴿，在荷里活模式下重構出來，就是少了一份傳統華語武俠片的剛陽味道。在荷里活的吳宇森，不是最棒的那一位，也不是最具神髓的那一位。

　　說到近年的作品，其實也是失色。《赤壁》是有軀殼沒靈魂、有特技沒特色的商業作品，選角也差，不想再說下去了。

　　要找回吳宇森的風采，一定要向舊片埋首。沒看過《喋血雙雄》的話，一定要看，還有不要忽略那首葉蒨文主唱而又醉人非常的主題曲《淺醉一生》，那亦是我認為葉蒨文最好的一首歌。