《觀音山》：一份來自四川的破碎

　　吸引我去看《觀音山》，是它不是大製作。而且，也帶出大陸電影久違了的社會面貌。

　　「觀音山」是成都一個火車站的名稱，也是一個地方名。那裡有一座損毀了的觀音廟。為甚麼毀壞了，導演李玉沒有特別說明。但看的觀眾不難感受到，那應該是汶川地震所帶來的後果。破爛的廟，破碎的心，觸感的情。一些心跡，不需靠言語和對白來演繹，已心領神會。一類勇敢之士，直闖底線，也有一類含蓄份子，以文藝的手法、具感染力的表達，向世人展示出中國人的風骨。近日一些討論，說到愛國教育會令學生被洗腦。但當你看過《觀音山》後，不難發覺香港真的太多杞人，那管愛國教育在中共手上經營了62年，真正的風骨是怎樣也洗不掉。而這齣李玉導演、題材敏感的《觀音山》，沒有像上一齣《蘋果》在大陸被禁播，某個程度來說，已引證到當局對文化的看管尺度，有一定的進步和改變。

　　電影中的破碎，來自幾個都市小人物。老一輩的喪夫喪子婦人常老師（張艾嘉飾演）、從縣鄉出來到城市尋機會的酒廊歌手南風（范冰冰飾演）、受母親過身的打擊而失去學習動力的丁波（陳柏霖飾演），他們都是來自破碎的家庭。今天的都巿是一片片破碎，沒有一點完整，也沒有一點喜悅。 撞爛的汽車、割脈的手腕、搖滾音樂下的苦悶啤酒、在睡不著床頭的一支悶煙，帶來了沒有出路的頹廢，令人心裡有一種不好受的下沉。這種破碎，用來比擬汶川地震所帶來的心碎，有一份文藝的象徵意義。電影內沒有埋怨、沒有忿怒，很平實、很細膩，真實地告訴觀眾中國都市人沒有出路的苦悶。

　　李玉多次利用火車作媒介，帶出穿越觀音山的畫面，那是一種找出心理出口的表達。的確，人在這種破碎中找尋繼續生活的方式， 需要靠的，是自己。常老師、南風、丁波在失落中，一同努力修補古廟（和自己心中的破碎），是人生應有的積極態度。常老師失去了丈夫和兒子，卻因緣認識了南風和丁波；人生失去了的，找不回來，所以更應從一片片的緣份積極向前走。南風和丁波也從常老師身上，學懂怎樣去解開跟父母和自己感情的結。不同年代的人，其實有很多相互學習的地方。

　　范冰冰藉此片獲得不少個人獎項，而論表現演技的機會，確比《十月圍城》、《趙氏孤兒》等電影為多。但總覺得漂亮得有點過了平凡都市人火位的她，不及張艾嘉搶鏡。近乎素顏的張艾嘉，其實戲份更多，演出更覺說服力和精彩。陳柏霖只屬不過不失，沒有令人驚喜的地方。

　　對此電影的批評在於結尾，那一道留給觀眾思考的謎題，有點破壞了氣氛，李玉不應這樣處理。但總體而言，《觀音山》讓你從電影中感受一份真摰的都市感觸，值得一看。

《觀音山》讓你從破碎中，找回自己的出路。