不能完成的心願

　　謝謝大家的鼓勵，在網誌內寫電影評論，是新嘗試。直到今天，感覺效果還是可以，這種新動力讓我有心力繼續寫下去。

　　每個觀眾看電影，總有個人的喜好。有的求嬉哈一會，有的求觀能上的刺激，有的尋求世界的真實，形形式式，各取所好。我喜愛的，是一種較文藝，而並非把導演的意念直接透過對白來表達出來的電影。這樣的電影，有較寬闊的空間，讓觀眾再回味和思考。之前談過的《我老婆要嫁人》與及《假如愛有天意》皆屬於這類作品。但若論文藝內涵所能達到的意境，兩片皆非《向左愛向右愛》所能及。

　　《向左愛向右愛》的故事和劇本有其獨特性，首先在故事方面，兩個對調身份的女孩子，同時喜歡一個讀文學和愛攝影的傻小子，已經是沒有物質主義的清純。而劇本的編排，適當的倒敍運用，產生出來的電影感覺，很是強烈，讓人想一直追看下去。而更精緻的，是箇中人物的微妙關係，需要很細心才能發現出來。

　　李恩宙和孫藝珍在戲中角色的身份對調，令人物本身與及性格充滿混合性，兩者也因著這個身份對調而不能完全切割分開，景喜就是秀仁，秀仁就是景喜。孫藝珍有李恩宙的堅強，接受一個自己體力不大可能應付的旅程；李恩宙也有孫藝珍的含蓄內向，不敢向車太賢寄出自己拍的照片和說話。孫年幼時爽直地向李提出把兩者身互掉，李送給車的是孫那種內向羞澀式的初吻。車太賢喜歡的，不單是性格爽直敢於表達自己的李恩宙，還有內儉含蓄默默等候的孫藝珍，是她們兩者的混合體。導演是透過不同的情節，細膩地把兩人的不同揉合在一起，而在劇終時，更靠那張分不清誰人之腳掌的黑白照片，清楚地表達出來。

　　戲中有一段情節，是當車與李親吻後，車以字條向孫討教向李示愛的竅門；與此同時，孫在不知道車的請求下，亦以書信向車說出了答案。這段情節是表現車與孫的思想和性格其實是很接近，兩者都選擇以筆代口；車沒有膽量直接跟李去說出愛意，跟孫沒有膽量向車示愛，甚是相似。李的爽朗和率直的性格，反是兩份過於沉默的感情的燃燒點。對，愛情是不能含蓄，是需要勇敢表白，李前半部做對了，但後期承襲了孫的含蓄，變得軟弱起來。要不是那個多事的郵差，李與車倒沒機會拍下一張近乎婚紗照的照片，留為最後的紀念。

　　以演員發揮而言，李恩宙的角色較鮮明，情緒易於表達，觀眾較易吸收。孫藝珍的角色難度較李恩宙為高，也是第一次拍攝多戲份的電影，能做到戲中的柔弱、希盼、等待的感覺，不是容易。我認為孫的演出是比李還佳，那幕唱出對車暗示愛意的歌曲（歌詞中用的是志煥與景喜（即孫的真正身份）的名字），在人生第一次和最後一次用手去摸車的面容，於病床上在爸爸的耳珠畫上車的黑痣標記，都表現得恰如其份的搶鏡，亦使觀眾產生我見尤憐的惦記。車太賢少有的文藝之作，少了喜劇性的浮跨，並作出了一次出色的演出，但不能否認，他被李和孫的風頭搶了。

　　如果沒記錯，這齣戲是導演李翰的第一部電影，但他把這個身份對調性格混合的故事，以至韓式愛情片的標準三角戀、淋雨、男主角揹著女主角、絕症等情節，處理得有調有理，效果淒楚動人之餘，亦留下深刻的隱藏意境。那首電影的主題音樂，就算我身邊一位未看過原電影的朋友，聽起時也覺得傷感心酸。冷漠的鋼琴聲像是敲打心靈的控訴，感嘆兩位不能享受生命和愛情的女孩子的不幸，令電影的氣氛更為形憂鬱落寞。戲中大量採用膠卷攝影機的黑白作品，來配合主題，亦令電影充滿原始真樸的氣味，不染俗氣。

　　這部電影的英文名稱Lovers Concerto，是「情侶協奏曲」的意思。香港譯名的《向左愛向右愛》或是韓國原名的《戀愛小說》皆沒有如協奏曲演奏時互相混合協調的意思，兩個名稱皆不理想，反而英文片名來得更神韻。也許是這個緣故，令人忽略了戲中的李恩宙與孫藝珍，充滿性格的揉合。

　　曾有個想法，要是李恩宙與孫藝珍互換角色再拍一次，讓孫藝珍的爽直配上李恩宙的柔弱，效果會是怎樣。不過一切俱成煙灰之念，但無論如何，這是一部很有內涵的優秀電影作品，是我其中一部最愛。