《白夜行》：是絕望的淒美？還是世俗的謊言？

　　東野圭吾的《白夜行》，繼拍成電視劇後，配上孫藝珍在電影銀幕出現。

　　先不談這齣電影《白夜行》的成績，孫藝珍的勇氣和自信的確是十足的。當年古裝電視劇《黃真伊》大受歡迎，河智苑的演出受人讚賞。但當電影版的《黃真伊》以另一故事內容，由宋慧喬送上後，一大堆直率的評語出現了。事實上，電影在故事的編寫演繹方面，以至細膩層面，都不容易與電視劇作比較。電視版本受歡迎，一般會令電影版的演員更形壓力。《白夜行》的電視劇版，水平很高，孫藝珍願意演出電影版的《白夜行》，不會不明白這是一項艱難的挑戰。

　　其次，由精彩的懸疑推理小說改篇成電影，要拍出好成績，亦是很困難的，事關看過原著的人太多了，對故事已有瞭解，故對電影情節沒有很大的新鮮感。近年，湯漢斯演出丹布朗原著的《達芬奇密碼》，廣末涼子演出松本清張原著的《零的焦點》，皆屬這類電影作品，口碑和成績皆是一般。《白夜行》的劇情複雜，人物眾多，兼由一位新人導演朴信禹主理，這些基本因素都不大有利電影能夠交出好的成績。

　　那麼，這齣電影版《白夜行》拍成怎麼樣？若果不把它與原著和電視劇比較的話，那麼整體成績還是可以，至少比電影《達芬奇密碼》吸引。這齣電影，儘管在大框架上跟原著是相同，但情節卻有很大的差異，人物角色亦較少。或許，這算是聰明的，原著的豐富情節，不是兩小時的電影可以演繹出來。

　　但若以角色的塑造而言，儘管電影版《白夜行》的女主角美湖和男主角祐翰（即原著和電視劇的唐澤雪穗和桐原亮司），有著貼近原著的結局，但在情節安排上，卻沒有完全反映出原著中雪穗和亮司的性格和悲愴。雪穗和亮司的狀況，在原著內是透過不同的人物角色來作出側面的反映，然而電影版卻以情節、對白、畫面和演員的眼神來帶出美湖和祐翰的故事，而正因著影片時間的限制，所作出來的演繹明顯缺乏原著的豐富。在原著中，東野圭吾透過花岡直子、栗原典子等角色，來反映亮司作為男人被天譴的可悲陰暗一面；而以秋吉雄一的角色來帶出亮司的鬼魅身份。而篠塚一成、高官誠、川島江利子、藤村都子等，都是東野筆下反映雪穗毒辣、自私陰暗面的重要角色，描繪雖然只是從側面出發，但卻細膩。特別是篠塚一成的一角，是雪穗不是對亮司一條心的顯示。電影版《白夜行》沒有帶出這些角色，是沒法完整地以原著的神韻，表達男女主角的性格。

　　若純以忠於原著的程度而言，電視劇版雖然沒有跟原著相同的結局，但人物性格的演繹，較為貼近。依我的看法，電視劇的結局其實是東野原著的延續版，和東野的故事原意沒有衝突。電視版給予雪穗懲罰和原諒了亮司，都是一個對東野原著合理的伸延。和電影版不同，電視版是以桐原亮司為劇的中心，而一切情節的修改，亦以亮司這角色來出發，如氰化鉀殺人事件、栗原典子和彌生子的結局，皆是圍繞亮司來改變。栗原典子跟亮司的結局，是把日本潛意式的原諒形象化，東野其實在原著內某個程度已原諒了亮司。在日本的文化中，死亡是重生的開始，不能視為懲罰。相反，雪穗的留下是活受罪，東野的原意應該是這樣，這和能夠擁有多少的金錢和享受無關。電視版對雪穗的安排也只是把東野的潛意形象化，不盡是結局的修改。

　　其實，東野作為一位社會派的推理小說作家，他所關注的是怎樣把小說聯繫到社會的層面上。雪穗和亮司是反映社會不同階層的人物，雪穗是代表虛偽的資本家和政客，不斷以謊言來掩飾自己的惡行，亮司是代表對金錢和權力迷戀的弱者，終其一生，只是在替雪穗這等資本家和政客犧牲和奉獻，甚是可憐。很多人認為《白夜行》是一部愛情小說，這一點我恐怕很難認同。而很多人忽略了的一點，是那一部文學著作《飄》在原著內的意義。(《飄》即Gone with the Wind，拍成電影時有一個眾人皆知的翻譯名稱《亂世佳人》。)《飄》是講述一名在美國南北戰爭中，艱辛生存和生活的白人女性斯佳麗(Scarlett O’Hara)，怎樣以謊言欺騙地得到第一段婚姻、為金錢而下嫁第二任丈夫、為所謂希望的樂土塔勒(Tara)而殺人、最終失去了最心愛的戀人而獨自生活。這和雪穗的遭遇雖然不是完全相同，但卻十分相似，東野在小說的前半部帶出《飄》這部小說，其實已大致勾劃了雪穗後半部的故事了。

　　演員的演出方面，電影版的孫藝珍明顯是比電視版的綾瀨遙優勝，單以眼神、身體語言、說話的語氣而言，孫藝珍皆把美湖/雪穗這角色演繹了出來。尤以在洗手間以怨恨的手按著胸口表現不忿的一幕，令人想起《夏日香氣》中柔弱善良的沈慧媛，也有相若的動作來表現對愛的痛，兩者的內涵和性質，是完全不相同，但卻一樣迫真。若果孫藝珍能演出電視版的話，演出相信會更細膩精彩。可惜的是，電影版的高修及不上電視版山田孝之的表現，也許是祐翰這個角色缺乏了完整的建構，發揮難以跟山田孝之的桐原亮司比較。

　　還要一提的，電影中有兩點的安排，也是不大理想。第一是選用韓石圭演偵探的角色，不是說韓演得不好，而是缺乏一種新鮮感。我不敢說看過韓的所有電影，但印象中，演警探的，至少有《生死諜變》、《赤色誘惑》、《以眼還眼》。若是孫藝珍再演文藝苦情片，恐怕觀眾也會有看膩的感覺。韓石圭的狀況是一樣，朴信禹找他人來演這個偵探的角色，可能會更好。第二是那首柴可夫斯基的《天鵝湖》配樂，配在美國小說《飄》一起，已有些不協調。兼且，《天鵝湖》有一個童話式的完美結局，跟美湖和祐翰的故事，也不相襯。當然，我也理解《天鵝湖》的故事，包涵公主和王子只能在晚上才能以真面貌相見的隱喻，跟《白夜行》的主題有一點相關，但一份突兀感還是不能抹去。

　　撇開這些不足，電影《白夜行》還是有一定的味道。特別是對那些沒有看過原著或電視劇的觀眾而言，它有一種刺激讓你去買下原著，向雪穗和亮司的境地再去進一步探索。