《挪威的森林》：還是小說好看

　　看罷電影《挪威的森林》，反射感覺是非常失望。

　　失望，跟期望，是對應的。沒有期望，便沒有失望。如果觀眾只是欣賞電影的攝影、美指、道具、男主角松山研一的演出，陳英雄沒有令你太多的失望。不過，電影沒有把村上春樹這部最觸動人心靈作品的神髓，通過畫面，釋放到觀眾的感官細胞。陳英雄做了一個失敗的嘗試。

　　電影最不能失敗的地方，是選角和劇本。不幸地，陳英雄兩者全中。對於喜愛小說《挪威的森林》的讀者，直子在外表上有一種難以形容的的美，不是明艷奪目那種， 但頭髮、胚子、身體，都會散發著令人吸引的氣息。陳英雄用上菊地凜子來演直子，年齡上已有一段差距，要菊地凜子演出一個十九、二十歲的女孩子，有一定的難度。兼且，菊地凜子的氣質不像直子，儘管她很努力，但看過小說的觀眾，總有著很大迷惑，直子是這個樣子嗎？陳英雄不可能未看過小說，他的文藝感覺也不應是鈍的，很不明白他為何選菊地凜子演這個角色，是她在《巴別塔》有不錯的評價，所以有助賣埠？讀者和觀眾不可能知道原因，只有一串串的不明白。演小林綠的水原希子，外形和質感上跟原著相似，但演出來的氣氛不怎麼令人有好感。小林綠是爽朗、主動、但內心憂鬱的女孩子，水原希子卻把一份媚的感覺，加了上去，不大合適。

　　劇本的編排，更是令人加多一重的失望。適量的改篇，可以理解，但徹底的改變，卻有點不是味兒。在小說中，直子雖然後期住在療養院，但很安詳平靜，沒有暴躁的表現。但陳英雄手中的直子，卻有一種很病的感覺，化妝、眼神都朝著這個方向塑造，令人很不舒服。而《挪威的森林》整個故事的建構，是渡邊君以第一人身看世界和愛情。小說內的對白和個人感受大約各佔一半，電影劇本在取捨時，應考慮怎樣以畫面和聲音才能帶出故事。像村上春樹的小說，多點採用王家衛式的角色自我讀白及解說，是必要的，因為小說內角色對白份量本來就不是很多。陳英雄嘗試把村上春樹在小說內的第一人身感受，以畫面和眼神帶出來，是很難處理的。缺乏自我讀白及解說，令電影的完整性和連貫性大打折扣。老實說，若果不是看過小說後看電影，很大機會有迷失太空的感覺。電影完場後，我已經聽到後排的觀眾發出了疑問：「不知道小說是不是這樣寫的呢？」我想即場回答，但沒有。現在我寫下來：「不是。小說豐富很多。」

　　電影失掉了不少小說內重要的情節，令觀眾沒法感受村上春樹原著的氣氛。渡邊跟直子在初夜前的詳談、直子姊姊的自殺、石田玲子被女同性戀者的性侵犯、渡邊紮著繃帶跟初美打桌球、石田玲子穿著直子的衣服找渡邊做愛，都是故事重要的小節，電影不去交待，難免令人覺得支離破碎。若果電影要作出改篇刪改的話，也應該從小說的原意出發。整部《挪威的森林》的起點是木月，木月是渡邊唯一的朋友，直子是木月唯一的愛人，永澤是木月的投射影像，陳英雄其實應該多投放心思，把木月更立體地帶出。渡邊的人生困惑，來自自殺的木月，小說很多細節都是圍繞木月作側面描寫。木月17歲時自殺的選擇，是他不想以成年人身份繼續人生。直子擺脫不了木月，作為摯友的渡邊同樣也一直擺脫不了木月。

　　若要大刀闊斧，放棄部份角色，情可丟下小林綠和石田玲子，她們的部份可以不出現在緊湊的電影當中。渡邊跟木月和直子的一對，與及永澤和初美的一對，才是《挪威的森林》的主線角色，永澤和初美，是木月和直子的倒影。渡邊的虛無和放蕩，一半來自木月，一半來自永澤。渡邊的人生，是反映一段段現代人的懦弱，無助地在保守的木月和爛漫的永澤，兩人的影子下，找平衡，找出路。渡邊深愛直子，是木月的部份，跟不同女子上床，是永澤的部份。在迷霧中遇到小林綠後，先擺脫永澤，再擺脫木月，走下更具清晰度的人生路，是每個人積極的動力。村上春樹的小說是有頹廢的味道，但骨子裡還是一種對讀者潛在的鼓勵。很可惜，陳英雄完全拍不出這份味道。

　　也許，自己對這齣電影真的有太大的期望。但想深一層，一部面世二十多年的經典小說，還未有人拍成電影，箇中必定有其原因。村上春樹小說的質感，不易由畫面帶出來，由陳英雄做了一個不幸的見証。小說跟電影真的是兩回事，不是每一部激情的小說都可以拍成好的電影。同樣是談情說性的小說，早《挪威的森林》幾年出版的《 Unbearable Lightness of Being 》，拍成電影《布拉格之戀》便有很好的口碑和魅力。這兩部小說是自己的心愛，沒想到拍成電影，可以有這樣大的差別。《布拉格之戀》是情慾片的經典， 《挪威的森林》卻是失敗的嘗試。

　　文字的價值和能力，是創造不能營造的影像。特別在人群追逐和依賴YouTube的年代，觀眾應懂得接受， 文字的文藝質感，是怎樣也不能被替代。

　　至少，看《挪威的森林》，還是小說好。

電影《挪威的森林》不能把小說的神髓，帶給觀眾。